Om den här filmen skulle lägga till lite självpåtagen minimalism skulle den kunna bli mycket mer framgångsrik som karaktärsstudie.
Som "Between the World and Me" av Kamilah Forbes, "Malcolm & Marie" av Sam Levinson och Doug Liman (Doug Liman) Som "Locked Down" av Natalie Morales, är "Language Class" av Natalie Morales uppenbarligen en produkt av vår låst era, och dess premiss är särskilt lämplig för dess tekniska begränsningar.Mark Duplas (Marc Duplas) (skrev manus med Morales) spelar Adam, en ny långdistanselev till Cariño (Morales), en spanskundervisningslärare i Costa Rica.Hans rika man, Will (Desean Terry), anmälde sig till kursen som en födelsedagspresent.Han etablerade snabbt en förbindelse med Cariño, som blev starkare efter en oväntad tragedi.
Filmens handling utförs nästan helt genom en serie webbkamerachatt, som vanligtvis växlar fram och tillbaka mellan de bärbara datorskärmarna i scenen, vilket bevisar att det fascinerande sättet att agera huvudsakligen överträffar den initiala pinsamheten.Dessutom, även om separationen av skådespelare begränsar hur många kemiska reaktioner de kan skapa, tillför det ibland en känsla av originalitet som de kanske saknar i traditionella filmer.När karaktärerna tittar direkt in i kameran fokuserar de tydligare på de bräckliga ögonblicken.Fokusera på.
Språkklasser använder också sina begränsade perspektiv för att utöka sina centrala konflikter på intressanta sätt.Efter att Adam insåg att hans herrgård stod i skarp kontrast till Cariños mer ödmjuka miljö, erkände han gradvis att han hade en känsla av skuld för sina privilegier i förhållande till hennes, och deras videosamtal gav begränsad information.Det är ett effektivt sätt att effektivt förklara hur mycket du kan göra.Förstå varandras liv.
Precis som Alex Lehmanns "Paddleton" (Dupras var också med i huvudrollen), visade "Language Lesson" sitt starka intresse för platonsk romantik.Det är ett av de minst kända relationsarrangemangen i filmbranschen.Båda filmerna andas lågmäld värme, men karaktärerna här är inte så egensinniga, vilket gör att de kanske rensar den grundläggande likhetströskeln, men kan bara ta historien så långt.Även om det ibland finns antydningar om att Cariño kan uppträda för kameran, och Adam inte får delta i alla detaljer i hennes liv utanför kursen, förhindrar filmens sökare att denna idé utforskas på något meningsfullt sätt.I avsaknad av personliga ögonblick eller interaktioner i den verkliga världen kan dialoger bli alltför illustrativa, eftersom de tvingas ta på sig det mesta av det tunga berättandet på egen hand.
Under det föregående samtalet med enbart röst slog hon av misstag på kameran och exponerade kort Adam med ett blåslaget ansikte och mörka ögon.En generad Carinho drog sig plötsligt tillbaka och etablerade en mer professionell lärare med honom.Relationer och senaste önskan att behålla sitt privatliv.Till slut tvingades de två möta varandras olikheter, och vissa argument var för tydliga om osäkerheten och stereotyperna som hotade deras blomstrande vänskap.I de tidiga dagarna var spänningen mellan klass, ras och kön bakom detta tvärkulturella utbyte subtilt nedtonad, så när berättelsen tar en mer intuitiv behandling av temat är det en skamlig sak.Det slutliga handlingsavslöjandet kan också bli för mycket.För mycket.Om den här filmen skulle lägga till lite självpåtagen minimalism skulle den kunna bli mycket mer framgångsrik som karaktärsstudie.
Skådespelare: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Regi: Natalie Morales (Natalie Morales) Manus: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Släpptid: 91 minuter Betyg: NR År: 2021
Karaktärerna i den här filmen är fulla av paradoxala rädslor som bara kan hända i drömmar.
Dominik Grafs "Fabian: Going the Dogs" (Fabian: Going the Dogs) börjar med en långsam vagn som skjuter ner för trappan till Berlins underbara tunnelbanestation.Även om alla som är bekanta med filmens originalmaterial, som Erich Kästners roman "The Fabians: A Moralist's Story" som publicerades 1931, hoppas att denna berättelse kommer att utspela sig på två platser i Tyskland.Mellan andra världskriget, men nu är det uppenbart för oss, eftersom folk på skärmen bland annat bär pikétröjor och jeans.Men när kameran passerar stationen och går upp till den motsatta trappan, kommer pendlaren att ta på sig den förväntade tidens kläder.Kameran går upp för trappan och placerar oss slutligen i Weimarrepublikens skymningszon – eller åtminstone när Graf medvetet utför ofullständiga simuleringar av den.
Andra tecken tyder på att från de svarta betonggatorna till de särskilt uppenbara glimtarna av stolpersteine är vi alla i ögonblicket, med mässingsstötklossar inbäddade i trottoarerna för att fira förintelsens offer.Michael Almereydas Tesla påminde om att detta teleskopliknande förhållningssätt till historiska romaner betonade vår position med avseende på de observerade händelserna.Graffs metod kan dock motstå överstimulerande alienationsenheter, som att berättaren underspelar Google-poster till hands.Dessutom passar filmskaparnas galna, stränga lekfulla estetik till hans tema, nämligen det kaotiska samhället i den kortlivade Weimarrepubliken.Den kaos och den utbredda ångesten i Weimarrepubliken har åtminstone gett upphov till något av det mest konst och livet i Berlin.Galna experiment, innan dessa kvävdes av att den tyska staten halkade in i fascismen.
Efter att den långsamma, metodiska spårningslinsen öppnas, bryter Fabian ut en serie bilder, som snabbt växlar mellan kornig lågspecifik film och urtvättad digital video.Vi introducerades för Jakob Fabian (Tom Schilling), en chockad veteran med litteraturexamen, och i en bullrig natt var han redo att ta på sig jobbet som annonstextförfattare.Fabian går hem med en äldre kvinna (Meret Becker), bara för att upptäcka att han behöver skriva på ett kontrakt med hennes man för att få sova med henne, och kan till och med ha rätt till ersättning.Trött på den cyniska blandningen av företagsnedläggning och officiella förfaranden, som låg till grund för hans överföring av Berlins nattliv, flydde han tillbaka till natten.
Över hela världen kan Fabian inte klara av tidsandan, och det desperata övergivandet av mänskliga relationer avgör livsvägen för alla han möter.En inkompetent kollega stal hans idé om reklamkampanjer, och som ett resultat förlorade han sitt jobb.Strax efter träffade hon och blev kär i skådespelerskan Cornelia (Saskia Rosendahl) hon träffade, och den senare råkade bo i hans byggnad.Fabian tvingades acceptera henne som en filmmakares älskarinna för att få fotfäste i filmen.
På det hela taget är den här historien om unga människors oförmåga att känslomässigt hantera sin älskares sexuella beteende en obekant historia.Men Graf lyckades göra denna illusion livlig genom att hålla oss på avstånd från Fabian, med en artificiell, auktoritativ voice-over-berättelse (omväxlande mellan manliga och kvinnliga röster).Även om, eller kanske för att vi evakuerades från paret, blev deras uppvaktning det enda i världen som kunde uppfostra en hund.Märkta av den sortens dumma och intressanta unga människor öppnade de genast upp för varandra, konspirerade för att undvika hyresvärden, hippies på en sjö utanför Berlin, och framförde spontant sena kvällsfolkdanser bland fansen - uppriktighet av Fabian och Cornelia Romance bryter igenom den tragiska ironin i dubbningsberättelsen.
Adelsmannen Albrecht Schuch, en kollega till Fabian-projektet, utgör ett undantag från det olycksbådande förlöjligandet av samhället som helhet.Labude är mycket angelägen om postdoktorsavhandlingen.Han är också en aktiv socialdemokrat och en anstiftare av rationalitet och rättviseprinciper.Med sina ideal tycks denna person, precis som pendlarna som väntar på tågperrongen i början av filmen, vara tyst tills vidare.Hans tankar är inte anpassade till tidens utveckling.Det kan vara därför Fabian verkar vara mer avskräckt.Har alltid sista ordet i deras samtal.Vid ett tillfälle, när Fabian bara var för observation och inte för sitt eget försvar, frågade Labude: "Hur hjälper det här?"Fabians defaitist svarade: "Vem ska hjälpas?"Lagerskuggor.
Till slut svaldes både Labudes socialistiska oseriösa politiska agitation och Fabians långväga skrivande attityd av historiska trender.Även om Kästners bok publicerades mindre än två år innan nazisterna kom till makten, förmedlade den en föraning om att Weimarrepubliken var på väg att upphöra, men förstod inte vad som var på väg att hända, men vi och filmen ärvde dessa fruktansvärda detaljer, som en del av nazisterna.världshistoria.Denna mörka satiriska bok av Kästner får människor att stirra på samhället där dess författare lever.Filmen använder brisen i sina bilder, dess kaotiska tid och rum och drömlogiken hos groteska serier, som påminner om det förflutnas mardröm.Dess karaktär är full av en slags motsägelsefull rädsla, som bara kan hända i drömmar - rädslan innan den stora katastrofen är oundviklig eftersom den redan har hänt.
Skådespelare: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Medusa Gühne) Regi: Dominique Graff Manus: Dominique Graff, Konstantin Ribb Premiärtid: 178 minuter: NR År: 2021
Till skillnad från Malcom & Marie visade sig Daniel Brühls långfilmsregidebut vara en sann självgjutning.
Intill ligger Daniel Brühls roll som skådespelare på den globala filmmarknaden och lyxen som följer med den, tillsammans med en undertryckt vedergällningsberättelse som på ytan ser ut som Sam Levinson (Sam Levinson) "Malcolm & Marie".Men när man manipulerade filmen för att verifiera byråns manusförfattare och regissörens rättigheter på skärmen, visade sig Bruhls långfilmsregissörs debut vara en sann satir.Brühl kommer inte att ägna sig åt den falska ödmjukheten i många Hollywood-satirer;i själva verket är "nästa dörr" den grymma satiren över denna form av delaktighet, där filmstjärnor, och till och med vanliga människor, är i politiken. När jag korrigerade min bromid levde jag ett liv som jag gillade och blundade för den omgivande miljön , särskilt de många nästan judar som hade råd att betala.Komplicerat inse överlevnaden för tjänarna i medel- och överklassen.
Bruhl spelar filmstjärnan Daniel (Daniel), han är lik honom i alla aspekter.Liksom Brühl åtnjuter Daniel privilegier i Köln och har gjort avsevärda framsteg i showbranschen.I början av Next Door förberedde Daniel sig för att provspela i sin lyxlägenhet i Berlin för att spela en roll i en topphemlig storfilm, som påminde honom om hans roll i Captain America: Civil War "I rollen.Så, som en kort trollformel, frestas vi att tro att den här filmen kommer att bli ett fiktivt improviserat fragment av Brühls liv, som förmodligen beror på den stora auditionen tills vägspärrarna dyker upp.Daniel stannade till i baren på väg till flygplatsen och stannade av en vanlig Bruno (Peter Kus).I skarp kontrast genomförde dessa människor dramatiska studier: Daniel klädde sig snyggt, genomförde morgonträning och kloka matvanor, medan Bruno var äldre, klumpig och uppenbarligen van vid att äta.En rikare frukost och öl.Brunos ögon är dock inte mjuka, för sedan hans första framträdande i filmen har den här mannen utstrålat sur visdom och ilska.
När människor kämpar med viljan visar Daniel Kehlmanns manus subtilt vår lojalitet.Daniel är en ödmjuk idiot som är i minsta lilla stöt i filmen.En gång sa han till barägaren att han var glad över att han inte hade starkt kaffe eftersom det var bittert och kunde orsaka hjärtinfarkt.Denna gest är hans ödmjuka tankar, när de människor som verkligen tillhör den baren kanske inte behöver tänka på begreppet ödmjukhet.Det finns också ett lurigt skämt, som är roligt till en början, och sedan blir ett hot.I det här fallet kommer människor (från ägaren av baren till hans fans) in i barens omgivning utan Daniels verkliga uppmärksamhet, vilket är kortfattat manifesterat Han var blind för proletariatet tills det senare tvingade fram en uppskattning.
Bruno är dock definitivt inte en arbetarklasshjälte som föreslås för enkel konsumtion av rika predikningar.Mannen var väldigt olycklig, styrde bittert, och på sitt eget sätt var han lika kvalificerad som Daniel, vilket framgår av hur han satte sig in på Daniels morgon, insisterade för skådespelaren att hans film suger, och personligen förolämpade honom.Daniel sa till Bruno att hans åsikter var irrelevanta eftersom vi trodde att ett sådant uttalande var en del av försvaret av offentliga personer.
Dessa två karaktärer är vanligtvis inte sympatiska, även om båda är väldigt attraktiva och besläktade med varandra, och tillsammans utövar de vår svartsjuka och förbittring mot den sociala eliten, vilket gör "Next Door" till en ängslig egenskap, och kanske till och med är särskilt på detta sätt. ., Och samtalet mellan Daniel och Bruno var lugnt och aggressivt endast i passiv bemärkelse.I de tidiga dagarna var det uppenbart att Daniel inte skulle lämna denna tröskel, och kanske inte ens vill vara på en undermedveten nivå, eftersom män använder varandra för att driva ut sina kulturella demoner.De fann att äckliga med varandra åtföljs.I den meningen påminner filmen om många Hitchcock-thriller, särskilt "Stranger on the Train", som också inkluderar en kaotisk agent vid namn Bruno.
Manuset retar Brunos olika förklaringar till Daniel, vars tydligaste anledning är Brunos förbittring över spänningen några dagar innan Tysklands återförening.Bruno hävdade till en början att han sympatiserade med Stasi, med tanke på finanskrisen i Östtyskland i förhållande till Västtyskland, den sociala klyftan mellan Stasi och Daniel och Bruno gick parallellt.Denna idé har dock aldrig undersökts grundligt, och existerar faktiskt som en fönsterdekoration för spårarscenen.Brühl vill dock respektera vardagslivets kvalitet, särskilt hur män njuter av lyx i besvikelse, och misstas för tidigt på dagen, och han har aldrig helt ägnat sig åt att gräva i genremekanismer.Föreställ dig en främling på ett tåg som inte släpper sin armatur extatiskt.
I den andra halvan av Next Door fortsatte de lösa och underutnyttjade ändarna att samlas och nådde så småningom ett medvetet ofullständigt slut.Den sortens avskyvärda nåd som dessa människor fick i slutet av filmen förenade dem i en ödslig miljö och fick dem att förenas över enorma sociala barriärer.Detta visar på en vändpunkt snarare än en slutsats, vilket får oss att må bättre.En onormal partnerfilm som aldrig kommer att bli verklighet är klar.Detta oförklarliga mysterium stämmer verkligen överens med filmens design, och erkänner ojämlikhet, som ofta påverkar våra liv, vanligtvis utan kommentarer eller katarsis.I fallet med "Next Door" är en sådan slutsats mer teoretiskt giltig och verkar vara en exitstrategi för filmskapare som ännu inte fullt ut tänkt på slutet.
Skådespelare: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Regi: Daniel Brewer (manusförfattare): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Premiärtid: 94 minuter Betyg: NR År: 2021
Den här filmen antyder blandningen av Eco Doctor och Acid Western-filmer, och denna skillnad mellan olika genrer leder till en mystisk atmosfär av spänning.
”A Shape of Things Come” av Lisa Malloy och Monaco (JP Sniadecki) antyder fusionen av ekologiska dokumentärer och den ödsliga sura västern, och skillnaderna mellan dessa genrer orsakade en mystisk spänning.Ibland är Sundog, den långskäggiga enstöringen i mitten av filmen, som en underhållande hippie, dricker öl, dansar i en lokal bar, läser romaner och njuter med olika djur i ett tillfälligt ranch-slash-ekosystem. Sonoranöknen nära den mexikanska gränsen.På andra ställen verkade han ha tänder, riktade ett kraftfullt gevär mot övervakningstornet, patrullerade föraktfullt gränspatrullens bil och rasar ut sig själv.Du kan hamna i splittring, antingen tittar du på filmen för att fira en persons självförsörjning, i den här eran är vi djupt beroende av Grid, eller oroar dig för att han är en självgod konstig person som uttrycker sitt missnöje på sitt eget sätt. social exceptionalism.För Sundog är detta hans väg eller motorväg.
Formen på saker som kommer är till stor del nedsänkt i Sundogs dagliga liv.Den här filmen påminner människor om hur fascinerande konturerna av olika processer när konstnärer har självförtroende att observera sitt ämne men inte är intresserade (i det här fallet, från Sundogs jakt och slakt av djur till hans skörd av paddor mitt i nattens gift) .Låt dem möta den föreskrivna berättelsen.Denna vilja att överge traditionell berättelse sammanfaller med Sundogs undvikande av det traditionella samhället.Sundogs liv verkar vara brusfritt, från reklamernas hårdhet till polariserad politisk diskurs, utan undantag.En av de mest spännande scenerna i filmen är att han bara tar ett bad i ett utomhusbadkar, hör naturliga ljud och njuter av en stunds reflektion och komfort.När han sjönk i vattnet var det som om han skulle tillbaka till livmodern.
En viss förväntan om våld, tillsammans med tvetydigheten i filmens kreativa miljö, hindrade "The Shape of Things" från att bli en mild och härlig fest, som lever sitt eget liv på sitt eget sätt.Det skakiga fotografiet av Malloy och Sniadecki utstrålar en fantastisk neurotisk struktur, som påminner om Vincent van Goghs landskapsmålningar.På de tidiga bilderna fotograferades Sundog snett när han gick bland olika växter, vilket antydde galna penseldrag och reflekterade Sundogs rastlösa huvudutrymme.Filmen använder också mer uppenbara symboler, som omenbilderna från luftplanet (Sundogs budbärare av korruption och föroreningar i världen) och föraningsbilderna av skallerormen, vilket också kan vara en temperaturtolkning av Sundogs växande frustration..Används i samband med Broder Patrols övervakningsprogram.Sådana galna ögonblick, särskilt i scener där Sundog verkar ha begått allvarliga brott, får oss att ifrågasätta om vi faktiskt tittar på en dokumentär eller är närmare en experimentell thriller.
I den 77 minuter långa "The Form of Things in the Future" bjuder Malloy och Sniadecki in publiken att läsa olika djupa och störande betydelser i filmens titel.Det kan antyda den galna utvecklingen av Sundog, eller galenskapen i metall- och plastvärlden vi byggde nästan av att ärva naturen, eller både och.I denna ganska oroande situation kanske du känner att Sundog skulle ge efter för företagets moderna maskin, eftersom hans förståeliga ilska kan undergräva hans förmåga att njuta av den utmärkta lilla fristaden, som han kämpade i ett land av tolerans..
Regi: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Utgivning: Grasshopper Movie Premiärtid: 77 minuter Betyg: Obestämt År: 2020
Den här filmen kommer att landa och landa som ett uttryck för ohämmat förtroende för vår gemensamma mänsklighet.
Don Hall och Carlos López Estradas "Raya och den sista draken" (Raya och den sista draken) ger Disney och andra nya Disney-underhållningsevenemang. Till exempel är Moana livligt berikad och förbättrad.De har mogna sinnen, några omfattande inslag i handlingen och är engagerade i att visa en mängd olika asiatiska kulturer och avatarer på skärmen: The Last Chizong.Naturligtvis, även om Nickelodeon-serien bygger på östasiatiska traditioner, innehåller filmen noggrant element från sydostasiatiska länder (inklusive Vietnam, Kambodja och Laos).
Men i den stora världens konstruktion och estetiska mångfald påminner Raya och "The Last Dragon" mest uppenbart om upplevelsen av att se "Star Wars"-filmen.Raya (Kelly Marie Tran) resa från land till land - från den flytande marknaden i Talon till arkens marmorpalats - har sina egna ritualer, paletter och unika problem (till exempel i Talon är konstnären klädd som en söta lilla).Adele Lim (den galna rike mannen i Asien) och dramatikern Qui Nguyens manus, utan att offra farten i huvudpersonens legendariska berättelse, avslöjade på ett fascinerande sätt myten om den ständigt expanderande fantasivärlden.
I början av filmen är Kumandra ett trasigt rike som förstörts av våldsamma ryckningar mellan fem isolationistiska länder och hemsökt av Druun, ett smogliknande monster som kommer att föra tusentals medborgare förvandlat till sten.Sex år efter att hennes far (Daniel Dae Kim) drabbats av detta gissel, försöker Raya återuppbygga en krossad magisk pärla och göra en som en gång räddade Kumandra och exil Druun. Den legendariska draken återuppstår.
Om den här typen av intrig utvecklas med stabiliteten och förutsägbarheten hos videospel (i varje land), kommer Raya att få en annan pärla och rekrytera medlemmar till sitt smutsiga team av äventyrare, det frodiga landskapet och Rayas evolution kommer att undvika all känsla av upprepning.Avgörande är att Raya har ett förtroendeproblem: det var hennes egen falska tro på den närliggande "Draknörden" Gemma Chan (Gemma Chan) när hon var ung som ledde till att pärlan förstördes och Druun släpptes.Var och en av Rayas nya följeslagare tvingar henne att möta sin rädsla för att förlora förtroendet, och den här filmen är en bra återspegling av flickornas demoner i den geopolitiska sfären, och de fem länderna vägrar att ena de hot de möter.
Som Rayas räddare, vattendraken Sisu, ger Awkwafina en unik, stulen scenljudprestanda, som oundvikligen påminner om Robin Williams från Disneys Aladdin.) Trollkarlen.Mot den sublima bakgrunden av fantasy-eposet på hög höjd talar Awkwafina snabbt och är självironiskt.Hon är bekant med sina tidigare komediroller.Det verkar som att hon är överjordisk och en samtida figur i ett fantastiskt landskap.I den stora Disney-traditionen finns det många härliga vänner i Raya och Last Dragon, som några insekter från piller och några Alan Tudyk från Amadelo.Han spelade rollen som husdjur och transport samtidigt, liksom kapten Boun (Izaac Wang), barnkock och kapten, och hans familj kastades till Druen.
Även om Raya är en modig och ädel hjältinna, har hon ett beundransvärt självförtroende i sin intelligens och styrka, men Namaris chock över att förråda henne lämnar en orubblig eftersmak, vilket ibland får henne att agera impulsivt med ilska eller hämnd.Flickans arga spöke medförde en viss grad av fara för denna utdragna strid, som verkade gå utöver Disneys vanliga lågmälda mat.Genom hennes vanliga kampsportsstrider med Namaari, eller strider med vapen och närstrider, visar den häftiga koreografin att dessa två unga kvinnor är både dödliga och farliga för varandra.För Raya är den uppfriskande lättsinnigheten baserad på det frusna inre kaoset hos drottning Arendelle, drottning Elsa, som ber publiken att acceptera hjältinnans ofullkomligheter, även om de ibland känner rädsla i handlingen.Dessa våldsamma konflikter är inte de enda elementen i filmen som dröjer kvar i mörkret: när Raya och Sisu möter Tong (Benedict Wong) på fötterna, ensam i ett tillstånd av förstörelse, vandrar Rayas blick på den tomma spjälsängen i hörnet , Förlusten av belysning utan ett ord är för smärtsamt för att diskutera.
Raya och den sista draken undviker ett mörkare, bitterljuvt slut, så att de lätt kan ta sig ur situationen: i slutscenen blir dödlighet och bottenlös förtvivlan lätt vänd.Men den här unga publiken kanske inte behöver Disney-filmer för att berätta för dem att, precis som Druun som beskrevs av Sisu, "plågan som härrör från mänsklig disharmoni" kommer att orsaka bestående skada.I sina egna ursnyggt beskrivna termer använder filmen landningsplatsen som en hyllning till hoppet, och visar hur en ohämmad tillit till vår gemensamma mänsklighet kommer att se ut.
Skådespelare: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Regissör: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (manusförfattare), Adele Lim Utgivning: Walt Disney Studios Motion Pictures släpptid: 107 minuter Betyg: PG År: 2021
Filmen misslyckades med att effektivt förstå hur huvudpersonens liv och arbetslivserfarenhet påverkade hennes liv som person och konstnär.
Baserat på Joanna Rakoffs memoarer med samma namn, tog författaren och regissören Philippe Falardeaus "My Salinger Year" på 1990-talet en förfallen väg, efter de två Joanna (Margaret Querley), i tonåren, försökte starta sin författarkarriär och hoppades att hon skulle sticka ut från sitt nuvarande jobb som sekreterare för New York Literary Institution.Hennes arbete är en rynka som skiljer denna anpassning från många andra filmer som ambitiösa författare försöker anpassa i storstäder, eftersom Joannas chef Margaret (Sigourney Weaver) representerar. Med den tillbakadragna författaren JD Salinger från The Catcher in the Rye inser denna unga kvinna att vanlig illusion av nära kontakt med litterära hjältar.Detta innebär dock också att filmen är full av fashionabla referenser till trasiga litterära verk och karaktärer, och denna förtrogenhet blir snabbt medioker.
Handlingen genom hela historien beskriver Joannas arbete på fotobyrån, hennes personliga liv och handlingen i hennes kamp för att bli författare, halvhjärtat sammanvävda, som om du tittade på två olika filmer.Även om Joanna är ett av de mest legendariska mysterierna i den litterära världen, menar Joanna att hennes arbete bara är en språngbräda till hennes karriär, och denna ambivalens verkar ha försvunnit i Falados berättande.
Eftersom "My Salinger Anniversary" inte lyckades förstå hur hennes liv och arbetslivserfarenhet påverkade hennes liv som person och artist, kände sig Joanna som en tomhet.Förutom det ögonblick då hon sa att hon publicerade två dikter visste vi nästan ingenting om hennes författarskap och process.I det här fallet är det hennes narcissistiske pojkvän Don (Douglas Booth) som skriver den här romanen som har väckt stor uppmärksamhet från Falado, vilket är lite orimligt.riktning.
Det var åtminstone några spännande ögonblick som gjorde mina Salinger-år aktiva, inget annat än ett erkännande av rågfanatikerna bland väktarna.På litterära institutioner är Joannas uppgift att besvara Salingers vidskepelse med svar skrivna i förväg av opersonliga årtionden sedan.När fansen tittar in i kameran medan de läser brevet, berättar filmen implicit att avtrycket av ett stort verk lockar alla sorters läsare, och samtidigt verkar vara skrivet för en läsare.Enligt företagets policy var det ännu mer skrämmande när Joanna skar ett brev från en fläkt i bitar omedelbart efter att ha avslutat sitt svar.
Men den första vältaligheten om denna vinkel blev klumpighet, när Joanna började föreställa sig att en viss fan (Theodore Pellerin) var ett imaginärt samvete, och Falado använde denna karaktär för att uttrycka flera uttryck.Scenens undertext.Uppkomsten av den här typen av handlingsredskap i den annars enkla berättelsen påminde mig oavsiktligt om en tidigare berättelse i "My Saling Year", när Joanna var en skurk och svarade en supporter med sina egna ord Brev från.Joanna sa till en gymnasieelev att hämta inspiration från Holden Caulfield och tänka själv.Det är svårt att inte tro att filmen i sig borde ha lyssnat på hennes råd.
Skådespelare: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Regi: Philippe Falardeau Manus: Philippe Falardeau Utgivning: IFC Film Festival Visningstid: 101 minuters betyg : År R: 2020
Det som är skillnaden mellan film och vanliga nyheter, och dess ingripande i verkligheten, är skillnaden i tid.
Som vi vet från slapstick-komedier kan flugorna på väggen förvandla vilken scen som helst till en hoprullad tidning, möblerna blir en smedja och en kaotisk virvel av kaotisk specialpolis som lockar till glädje.Dokumentärer som flyger på väggen medför liknande risker.Med tanke på hur observerande beteende nödvändigtvis förändrar det som observeras, måste filmskapare alltid välja objektiviteten i den position som är relaterad till sitt ämne – om ämnet råkar vara politiskt kommer detta att få knepiga konsekvenser.
Vissa brännare accepterade denna motsägelse och registrerade deras ingripande som en del av den verklighet de spelade in.Till exempel, Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) i "Killing Act" bjöd in Förövarna av massmord i Indonesien 1965-66 återuppbyggde den grymma "heroismen" framför underjorden.kamera.Med en översiktlig blick valde Jill Li, den första filmskaparen, den mindre praktiska metoden "Lost Course", där hon spelade in en scen i Wukan, en kinesisk fiskeby i Guangdongprovinsen.De polska protesterna ledde till ett misslyckat demokratiskt experiment.
I den första delen av filmen "Protest", när Wus bybor reagerade på försäljningen av offentlig mark av korrupta regeringstjänstemän, arrangerade storskaliga demonstrationer och kollektiva petitioner och fick stöd av en generalstrejk, föll Lis kamera i den djupaste delen av handlingen..Med rörelsens framväxt fokuserar filmen på kärnan hos några aktivister som verkar ha de bästa avsikterna och är fast beslutna att fungera som Kinas enpartistatsinstitution.Till slut tvingade protesterna regeringen att godkänna bybornas begäran om fria val, och rörelsens ledare skyndades till en plats i bykommittén.
Den andra delen "Efter protesten" kommer att vara öppen ett år efter valet.Den nya bykommittén föll in i en byråkrati och var hjälplös och misslyckades med att återställa landet i Wukan.Samtidigt har regeringar på högre nivå valt sitt ledarskap och bildar på så sätt en kil mellan dem och väljarna.Allt eftersom åren gick, när byborna avgick mot Wukans långsamma och oundvikliga nedgång, desillusionerades deras desillusionering.
Nu när det inte finns många protester har detta öppnat utrymme för li-lyriska röda och vita lyktor som lyser i en regnpöl, eller nattfjärilar bränns av zippo i desperat grymhet för att visa rytmen i det dagliga livet och återvända till Wukan.Det är dock fortfarande undantag från regeln att hon inte stör kameran.Kameraregeln presenterar bara situationen när scenen inträffar, och filmskaparen har aldrig ingripit i sin egen politik eller utövat omdöme mot byborna (vilket kan förklara Li Anledningen till hur man får spela in filmen).För det första).Under hela processen kände någon att hon odlade deras förtroende.De är vana vid kamerans existens och verkar tala direkt till personerna bakom dem istället för den imaginära publiken, och tar till och med risker genom att avslöja känsliga detaljer.
Vid rörelsens höjdpunkt dök andra filmteam och journalister upp i periferin, men när dammet lagt sig var det som fanns kvar Lis kamera, som grävde ner sig i det dagliga kaoset av parader och valspektakel.Skillnaden mellan Lis projekt och vanliga nyheter är hennes ingripande i verkligheten, vilket är en skillnad i tid.Robin Li för sin del tillbringade sex år (från 2011 till 2017) med att kämpa för att filma Wukan, och kanske ännu viktigare, konsekvenserna, vilket verkar irrelevant, men det är en dedikation till inbäddade filmer, plus Med sin tre timmar långa speltid, detta ger banan styrkan av förlust.
Den här filmen har ägnat mycket tid åt att inte bara diskutera Wu Kans kamp som en kinesisk politisk process på mikronivå, utan också genomföra karaktärsstudier av relevanta personer.Även när deras entusiasm och oskuld, även när de gav upp att slåss, fördömde varandra eller blint jagade tidigare prestationer när den politiska rörelsen stagnerade, förblev Lis lins starkt sympatisk.Eftersom hennes politik bara kan antydas genom denna sympati låter hon publiken lära sig av den och förklara situationen.Det är vanligt att individer är politiker, men den "förlorade vägen" påminner folk om att politiker också är individer.
Om serien "Svampbob Fyrkant" äntligen har öppnat verkar det som att det är publiken som gör publiken mest besviken.
"Vem kommer att segla mot ännu ett äventyr som kommer att tjäna mig pengar?"Redan som "SpongeBob SquarePants Movie: Sponge is Running" ropades det som Krabby Pattys chef Crabs (Clancy Brown).) När jag grät.Squidward (Rodger Bumpass), Mr. Crabs mest ansträngda medarbetare, himlade med ögonen innan han lämnade snabbmatsrestaurangen under vattnet.Inför en cynisk legosoldatfilm som denna är det svårt att inte känna sympati för Squidward, eftersom den tredje långfilmen baserad på Nick Laytons älskade animerade serie verkar vara främst inriktad på att attrahera vuxna, med identifierbara stjärnor som dyker upp i live-action-reliefen., Och ikoniska filmer.Nautisk roll.
När den meningslösa kung Poseidon (Matt Berry) kidnappade SpongeBob (Tom Kenny)s älskade husdjurssnigel Gary (även Kenny) för att använda sitt slem för hudvård, gav sig Svampbob och Patrick (Bill) Fagerbakke) ut för att rädda honom från de förlorade staden Atlantic City, som är "en fruktansvärd, ökända avloppsvatten av moraliskt fördärv."Fans av Svampbob Fyrkant kommer att veta hur mycket Gary betyder för sin ägare, och på sommarlägret är parets fest söt och seriös i efterhand.Emellertid är den "flyktande svampen" ibland omedveten och oförmögen att koncentrera sig på uppgiften.I Lost City of Atlantic City är det till och med en lång speltid, där Svampbob Fyrkant och Patrick upptäcker att de inte alltid kan fokusera på det.
Svampbobs tv-serier gillar alltid slumpmässiga ögonblick, och Sponge on Run saknar inte heller ofarliga konstigheter, precis som Patrick förklarade med löjligt allvar när han presenterade sig en gång: ”My name is on the Celtics.Det betyder en brödrost."Men denna klumpiga logik förekommer mest effektivt i Svampbobs tidigare egenskaper, som är en samling söta, egendomliga karaktärsdrag.Här är berättandet i sig absurt.
När Snoop Dogg och Keanu Reeves väl dyker upp i en lång och hjälplös drömsekvens är det en distraktion, inte en vanföreställning;i drömsekvensen finns den brinnande tumbleweeden och den senares ansikte i den., Utmana Svampbob och Patrick att befria ett köttätande hiphopdansteam.Zombiepiraten från sedanen Diablo (Danny Trejo).Obegriplighet är dock inte lika med meningslöshet, eftersom gästspel på kändisar verkar vara instoppade i marknadsföringssyfte.Kamp Koral, prequel till denna TV-serie, släpps med den här filmen, och under den senaste halvtimmen, överge en serie intriger och anammade en rad planer tillbaka till sommarlägret, verkar detta vara en del av ett lönsamt äventyr .
Svampbob Fyrkant har alltid varit det konstigaste och mest underbara är att det låter barn se det marina livet som vuxen med ett ögonkast.Däremot övergav "Svampbob Fyrkant" de ikoniska smaklösa dumplingsna i serien och bad publiken att växa upp om de ville hänga med (till exempel nämner den vulgära festivalen "sömniga människor". Kräkningar på natten").
Få Sponge on the Run kan hitta den klassiska sweet spot, att se barn som kan förstå komplex humor samtidigt som de låter dem prata om i dum fars.Seriens reläliknande berättande branding visas ibland effektivt här, till exempel när Patrick och Svampbob ser en glimt av scenen flyttas till "sammans fönster" och när de bråkar om huruvida deras äventyr kommer att bli fler .Tid som en vänfilm eller en hjältes resa.Men paret kan bli besvikna när de får veta att deras osammanhängande, tråkiga strävan inte följde en sådan tillfredsställande struktur.Om serien "Svampbob Fyrkant" äntligen har öppnat, verkar det som att det är publiken som gör publiken mest besviken.
Skådespelare: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr Lawrence, Jill Tully ( Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Regi: Tim Hill Manus : Tim Hill Utgivning: Paramount + Utgivningstid: 91 minuter Betyg: PG År: 2021
Filmerna av Anthony och Joe Russo kan aldrig undgå den inneboende ihåligheten i rollen som Cherry.
Tom Holland presenterar en tunn och hungrig blick i början av Anthony och Joe Russos "Cherry", där vi ser karaktärerna med samma namn med ett fantastiskt sätt att råna banker med halva tillgångar.Den unge mannen saknade planer och visste ingenting om konsekvenserna, bland annat för att han var en opioidmissbrukare.Men som resten av anpassningen av Nico Walkers mycket hyllade semi-självbiografiska roman från 2018 avslöjar, drev kombinationen av okunnighet och Lu-kombination hans utveckling och blev till och med beroende i Irak.Innan vägen.Chery sa i berättelsen: "Jag är 23 år i år och jag sträckte ut de tidigare och mer aktiva delarna av filmen, men jag förstår fortfarande inte vad folk gör."Centern (om någon) äger helt enkelt inte rum.
Efter inledningsanföranden förkortades filmen med fem år fram till 2002, då Cherry hade sått fröet till sin framtida självförstörelse.Precis som Holland spelade med ljus charm, även om han var i den mest förödande och förlorade situationen, studsade körsbäret fortfarande något slumpmässigt i hans liv.Först och främst hörde vi mycket från honom - bokstavligen berättade han om sina falska försök att fånga livet, samtidigt som han tillbringade tid i Cleveland och umgicks med vänner utan någonstans och ägnade sig åt falskt Tillsammans på jobbet.Senare, eftersom en rad felaktiga val begränsade hans val, skulle han inte ha något att säga.
På jesuituniversitetets autopilot kände Cherrys klasskamrat Emily (Ciara Bravo) väldigt tung, och hon visade publiken hur hon såg ut: en ljus och vacker självförtroendemodell, hans självmedvetenhet och listiga humor matchade hans .Även om Emilys liv verkar vara mer harmoniskt, är hon i slutändan fortfarande full av mysterier i filmen som livet självt är för körsbäret.Deras relation är instabil men instabil.Efter att ha slagits med Cherry blev de ännu mer imponerade när Cherry gick med i armén under den mest intensiva perioden av Irakkriget.Mer impulsivt gifte de sig innan han gick.
Den mellersta delen av Cherry går tillbaka till vår protagonists militärtjänst och är den mest övertygande.För en 20-minutersfilm som har släppts för länge känns hela grundträningssekvensen väldigt överflödig.Militärlivets absurda belyser återigen Cherrys förlust i denna värld som bara verkar vara ett dåligt skämt för honom.I Irak skisserar Russos några storskaliga actionscener med imponerande bilder, men han är inte säker på att balansera Cherrys erfarenhet som stridsläkare med det känslomässiga trauma som orsakas av gulsots humor.
I USA, på grund av bristande vägledning, kollapsade Cherrys liv snabbt på grund av suddigheten i PTSD.Han och Emily blev besatta av heroin, vilket på kort sikt ledde till egenheter som att stjäla pengar från återförsäljare, kassaflödesproblem och bankrån.Jämfört med de tidigare scenerna har parets nya liv av brott och de utmaningar de möter i drogmissbruk och avgiftning större omedelbarhet och dramatik än de tidigare scenerna, och de tidigare scenerna tenderar att ses på avstånd eller till och med betydande utvecklingar.Men den här filmen kan fortfarande inte undgå Cherrys inneboende ihålighet som en roll.
Genom att koppla samman krigets katastrof utomlands med missbrukets katastrof på hemmaplan och Cherrys planlöshet inför Irak, verkar filmskaparna antyda att USA är utsatt för fara och inte vet någonting om risker.Men även om den här filmen involverar många snabbtangentsteman och är full av händelser och humor, kommer dess medvetna stil (från berättarröst direkt till kameran till slow motion till visuella tekniker som att tvätta bort hela bakgrunden och få karaktärerna att plötsligt dyka upp i ljusa färger-enkla representationer berövar den möjligheten att säga mycket. Filmskaparen fattar konstiga beslut och slutar med vaga förhoppningar, men det finns ingen dialog som hjälper till att förklara körsbär i hans liv De förändringar som kan inträffa understryker bara deras misslyckande med att formulera sina huvudroll, snarare än att förlora sig själva.
Skådespelare: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Regissör: Anthony Russo , Joe Rose Manusförfattare: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Utgivning: Apple TV + Showtime: 140 minuter Betyg: R År: 2021
Om världen utanför Supermercado Veran är full av fattigdom och kriminalitet, då kommer vi inte att förstå det från denna lilla kokong.
För regissören Tali Yankelevich är det lätt att måla ett ödmjukt porträtt av en brasiliansk livsmedelsbutik i hjärtat av My Darling stormarknad, där fokus ligger på avfall, låglönearbetare och rasaktivister.Brasilien är trots allt ett land som definieras av inkomstskillnader och klasskamp.Istället valde Yankelevich något mer intressant, med hjälp av en skjutkamera, nyckfulla poäng och skönheten med sockervadd, vilket fick Supermercado Veran i São Paulo att se ut som Galeries Lafayette i Paris.
Här finns inget missnöje eller orättvisa, bara enkla vita hyllor, läckra varor och arbetare som älskar att arbeta.Vissa erkänner till och med att de har etablerat kontakt med kunder.Andra skryter med mångfalden av människor de kommer i kontakt med varje dag.Relationen mellan kollegor är från högskoletiden i drömmen.Om omvärlden är full av fattigdom och kriminalitet, då kommer vi inte att veta det från denna lilla kokong.
Yankelevichs fantasiupplägg var så målmedvetet och sammanhängande att filmen aldrig riktigt kändes som en reklam för ett icke-existerande sanitärt land.Därför är min Darling Supermarket närmare drömmar, ett porträtt av en överfokuserad plats, och denna plats ignorerar glatt den omgivande makroverkligheten.När Yankelevichs kamera svävar i butikens utrymme, plockade hon ihop observationsvinjetter och vittnesmål från sin arbetsgivare, anekdoter som ofta gör Gonzo till verklighet.I processen humaniserar kameran den normalt osynliga arbetskraften.
Yankelevich stal inte läckra historier från dem, utan bad istället arbetarna att berätta för oss sina passioner, egenheter och drömmar.Vi träffade en lagerstuvare som var besatt av stadsbyggnadsspel och misstänkte att någon skulle finna hans arbetsplats värd filmuppmärksamhet.George Orwell var en historisk professionell, sjungande dörrvakt, en konspirationsteoretiker och en konspirationsteoretiker.En japansktalande animeälskare, en övertalad kontorist hemsöker snabbköpet och en säkerhetsvakt som hoppas att hennes övervakningskamera kan fastställa var hennes barn befinner sig.
Det mest överraskande är att även om vi aldrig kände att kameran spenderade så mycket tid med dem så fanns alla deras problem.Som om de var fyllda av alla slags djupa kontemplationer i tristess och automatism gjorde det deras arbete tråkigare och hittade till slut en villig publik.Kanske är detta dokumentärformens inre motivation, kameran lockar främlingar som behöver sena lyssnare.Anledningen till att Yankelevich gjorde rättvisa var inte på grund av deras självrättfärdighet, utan för att de insåg rikedomen i de saker de drömde om och drömde med dem.
Nicholas Jareckis kris är en procedurthriller designad för att hantera korruptionen och misslyckanden som ledde till opioidepidemin i USA.Strukturen i den här filmen är orsaken till dess existens, som är huvudfokus i Jareckis fantasi, eftersom regissören och regissören har skapat tre handlingslinjer som visar hur opioidberoende närs i olika samhällsklasser: Affärsmän på gatuhandel med skumma apotekare.Till dessa universitet ger läkemedelsföretag professorer hög finansiering för att "gröna" sin forskning;mellan Kanada och USA genomför brottsbekämpande myndigheter transaktioner med människohandlare.Det pågående kriget.Genom att prioritera systemprocessen snarare än huvudpersonen uppmanar ”Crisis” nästan medvetet till jämförelser med någon av Steven Soderbergs filmer.
Professionella processers inflytande på mellanmänskliga relationer är Söderbergs främsta besatthet som konstnär, och allt från hans sensationella verk till hans low-fidelity-experiment kom till.Han är bra på att använda ett enda mänskligt lidande för att informera potentiellt tråkiga samtalspunkter och procedurer, såsom de smärtsamma närbilderna av Benicio del Toro i Traffic, och det störande. Den kliniska specificiteten och rädslan för Kromberg-formatet har lett till spridningen av infektionssjukdomar.Däremot har Jareckis filmskapande en spännande kvalitet fram och tillbaka, vilket antyder att de tre TV-piloterna slumpmässigt knyts ihop för att bevisa en uppenbar poäng.Jarecki är kanske inte säker på om hans opioidcentrerade ämne är tillräckligt för att upprätthålla en film, så han tar till klyschorna om kriminell hämnd, från hämndmodern till polisen, han är för ärlig för denna bräckliga värld.Krisen slutade med ett tråkigt 30-minutersavslut.
I arbitrageverksamheten blandade Jarecki skickligt ihop melodramer med aktivister, och använde Richard Geres förföriska filmstjärneframträdande som en hedgefondsmagnat, vilket gjorde oss attraktiva. Den sociala dysfunktionen av våld förväxlas av arkitekter.Martin Scorsese (Martin Scorsese) i "Wolf of Wall Street" (Wolf of Wall Street) intensifierade detta trick att locka publiken till det extrema, de medgav att social girighet är vår egen förstärkning, samtidigt som de erbjöd sig att göra publiken det roliga med att skickligt kunna hantera dåligt beteende utan några konsekvenser.
Krisen visade att Jarecki hade glömt denna teknik, eftersom de stela bönderna stereotypt testade eller stimulerade publiken, och inte distraherade dem, förutom några obligatoriska förslag om att manusförfattarna bakom kulisserna föreslog att manusförfattaren skulle kryssa i rutan.När man har att göra med de kanadensiska och armeniska gangstrarna av fentanyl, har beslutsamheten från den hemlige DEA-agenten Jack Kelly (Armie Hammer) aldrig torterats eller censurerats, och missbrukaren Claire (Evangeline Lilly) som håller på att återhämta sig När han utreder sin sons dödliga drogöverdos, han blinkade knappt.Bli dödad.En del tror att en sons död på grund av moderns eget val av droger kommer att leda till potentiella återfall, och vissa insikter eller incidenter som belastades med överlevnadstryck, men denna möjlighet har bara utplånats.Istället betraktas Jake och Claire båda som actionfilmshjältar.
Den mest ambitiösa och möjligen oroande historien om krisen är också den mest löjliga.Dr. Taryn Brower (Gary Oldman), en veteranforskare och utbildare som har experimenterat på en krona av ett stort läkemedelsföretag (Big Pharma) i många år, blev chockad.Donatorer kanske vill ha något i gengäld, det vill säga att godkänna en fiktiv, förment icke-beroendeframkallande drog som kan vara mer dödlig än dödlig drog.Oxycam.Med tanke på karaktärens yrkeserfarenhet verkar Tyrones naivitet, spelad av Alderman hysteriskt, löjlig, och Jarecki slösade bort filmens bästa idéer här.
När Tyrone hotade att informera uppgiftslämnaren grävde universitet och läkemedelsföretag fram ett gammalt rykte om sexuella trakasserier, vilket gjorde honom ökänd, även om den känslomässiga effekten av detta hot och Tyrones hyckleri som en person som troddes vara sanningen aldrig upptäcktes.Faktum är att filmskaparen blev så överraskad av det inre livet hos sina olika karaktärer att han till och med ignorerade inflytandet från Tyrones berömda äktenskap på hans äktenskap.Krisen har förändrat det mänskliga inslaget i berättelsen gång på gång, med andra ord dramatik, i utbyte mot drogstatistik som kan sökas av Google på några sekunder.
Skådespelare: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Regi: Nicholas Jarecki Manus: Nicholas Jarecki Utgivning: Quiver Utgivningstid: 118 minuter Betyg: R År: 2021
Nödvändiga cookies är absolut nödvändiga för att webbplatsen ska fungera normalt.Denna kategori innehåller endast cookies som säkerställer webbplatsens grundläggande funktioner och säkerhetsfunktioner.Dessa cookies lagrar ingen personlig information.
Alla cookies som kanske inte är särskilt nödvändiga för driften av webbplatsen och som specifikt används för att samla in användarnas personuppgifter genom analys, reklam och annat inbäddat innehåll kallas onödiga cookies.Du måste inhämta användarens samtycke innan du kör dessa cookies på din webbplats.
Posttid: Mar-02-2021